Textielmuseum weer open

Na een grondige verbouwing, een naamswijziging en een verzelfstandiging is deze maand het textielmuseum heropend. Het voormalige Nederlands Textielmuseum, dat nog altijd is gevestigd in Tilburg, is omgedoopt tot Audax Textielmuseum.

Dankzij de verbouwing is er in het museum meer plaats voor expositiefaciliteiten. Ook is het winkeloppervlak twee keer zo groot. Het entreegebouw is vernieuwd en ook het museumgebouw werd grondig onder handen genomen. De tentoonstellingsruimte op de begane grond is fors uitgebreid, de routing in het museum is aangepast en het entreegebouw wordt verbonden met het museum door een glazen tunnel. Ook de semi-permanente tentoonstellingen TextielLab en DamastWeverij zijn grondig vernieuwd. De meest recente aanwinst van het Textiellab is een rapiermachine met EasyLeno slingerdraadsysteem.

Omdat het museum dit jaar vijftig jaar bestaat, is er een jubileumboek uitgebracht. Tot en met 9 november toont het museum de openingstentoonstelling: Van Labyrinth tot Big Mama, projecten uit het TextielLab. Deze tentoonstelling bevat werk van onder meer Aleksandra Gaca, Barbara Broekman, Berend Strik, Christie van der Haak en Piet Hein Eek, Conny Groenewegen, Eugène van Veldhoven, Hélène Dashorst, JanTaminiau, Kiki van Eijk, Pieke Bergmans, Reinoud van Vught, Scholten & Baijings, Studio Job en Van Eijk & Van der Lubbe.

De verbouwing werd gerealiseerd door een investering van uitgeversgroep Audax. Voor een bedrag van één miljoen euro neemt deze groep voor vijf jaar de rol van hoofdsponsor van het museum voor zijn rekening. Het Audax Textielmuseum is door de overheid ondergebracht in de stichting Mommerskwartier, waarin straks op dezelfde locatie ook het stadsarchief en een stedelijk museum zullen functioneren. In totaal kostte de verbouwing acht miljoen euro. Het museum trekt jaarlijks rond de 70.000 bezoekers.

www.textielmuseum.nl
29 mei 2008

Klerk op Kunstvlaai

Zaterdag 10 mei opent de zevende Kunstvlaai, de alternatieve kunstbeurs op het Westergasfabriekterrein. De beurs, georganiseerd door het Sandberg Instituut, begon in 1997 als tegenhanger van wat toen nog de KunstRai heette en inmiddels ArtAmsterdam is gedoopt. In de jaren daarna groeide ook de Kunstvlaai uit tot een levendige internationale beurs voor veel kunstenaars. Ware het, artiesten die niet commercieel opereren. Een van de exposanten dit jaar is ontwerpster Nicolette Klerk. Klerk zal te zien zijn in de stand van kunstenaarsinitiatief SAFE.

Klerk studeerde in 2000 af in de richting modevormgeving aan Academie Minerva in Groningen. Van 2002 tot 2004 studeerde zij vrije vormgeving aan het Sandberg Instituut.

Klerk combineert in haar werk mode en beeldende kunst. Op de Kunstvlaai showt ze een videoregistratie van een performance die zij eerder gaf in de galerie van SAFE. De film laat achttien ontwerptoepassingen zien op een simpel ziekenhuishemd uit een ziekenhuis in New York. “Ik ben geïnspireerd door uniformiteit en uniformen. Door toepassingen op het ziekenhuishemd, dat niet draagbaar is, is er een collectie ontstaan. Bezoekers krijgen een kijkje in de keuken van hoe ik ontwerp.” De toepassingen zijn de basis van een nieuw te ontwikkelen collectie.

De ontwerpen uit de huidige collectie van de ontwerpster ‘Uniformismen' (heren- en dames kleding, foto) zijn in november geshowd in het CODA Museum in Apeldoorn en worden verkocht bij NieuweOntwerpers in Rotterdam. De stof voor deze collectie heeft Klerk zelf ontworpen en laten weven bij het Nederlands Textiel Museum in Tilburg.

Met haar optreden op de Kunstvlaai hoopt de kunstenares/modeontwerpster dat mensen bekend worden met haar werk, zodat ze haar collecties kan uitbreiden en zich vaker commerciëler kan presenteren. www.nicoletteklerk.nl
De Kunstvlaai, 10-18 mei in de Westergasfabriek. www.kunstvlaai.nl

9 mei 2008

Tentoonstelling jaren 50 mode in Brussel

Het Brusselse Museum voor het Kostuum en de Kant geeft met de expositie ‘Van New Look tot Expo 58' een overzicht van de mode in de jaren 50. De aanleiding van de tentoonstelling is de vijftigste verjaardag van Expo 58, de wereldtentoonstelling die destijds in Brussel werd gehouden.

De tentoongestelde stukken komen uit de periode 1947 tot 1959 en zijn creaties van beroemde couturiers, maar ook dameskleding afkomstig uit Belgische modehuizen. Avondjaponnen, trouwjurken, cocktailensembles, mantelpakjes, mantels en accessoires illustreren de periode rond het midden van de vorige eeuw. Alle maken deel uit van de eigen, sinds 1977 samengestelde collectie van het museum.

De tentoonstelling is te bezichtigen van 21 maart tot en met 30 december 2008.

www.brucity.be
21 maart 2008

Tassenmuseum toont 150 waaiers

Tassenmuseum Hendrikje zal tijdens de tentoonstelling ‘Fan tastic, waaiers: van modeaccessoire tot eigentijds ontwerp' 150 historische en moderne waaiers tentoon stellen. Een deel van de waaiers in afkomstig van de Joodse verzamelaar Felix Tal (1893-1985). Tal woonde op de Prinsengracht in Amsterdam en kwam uit een gezin van makelaars en taxateurs. Doordat hij veel in aanraking kwam met kunst werd hij gestimuleerd te verzamelen. Over een periode van zestig jaar verzamelde Tal meer dan vierhonderd waaiers waarvan er ooit 150 zijn aangekocht door de gemeente Velsen voor museum Beeckestijn. Sinds de opheffing van dit museum zijn de waaiers in langdurige bruikleen gegeven aan Tassenmuseum Hendrikje.

De collectie van Felix Tal toont de ontwikkeling van de waaier van de 17de tot en met de 19de eeuw. Door de grote diversiteit van vorm, materialen (zoals ivoor, parelmoer, schildpad en perkament) en technieken, is de waaier een goede afspiegeling van ambachtelijke vakmanschap. Ook vertellen de beschilderingen iets over het leven en denken in vorige eeuwen. Het topstuk van de collectie is een 18 e eeuwse waaier met een rijk versierd ivoren montuur. Op het blad zijn kleine, beschilderde parelmoeren plaatjes bevestigd.

Behalve de historische waaiers zullen ook objecten te zien zijn van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers. Zij hebben vanuit hun eigen discipline in de beeldende en toegepaste kunst, op eigen wijze, de waaier uitgebeeld. De tentoonstelling loopt van 20 januari tot en met 20 mei 2008.

www.tassenmuseum.nl
18 januari 2007

Hoofddoek in hoedenmuseum

Het hoedenmuseum in Utrecht toont van 27 januari tot 23 maart een gezamenlijke expositie van hoedenontwerpsters Irene van Vugt en Marga van der Bos. Nieuw in de collectie van de ontwerpsters is de serie hoofddoeken. De hoofddoek is een interessante nieuwe productcategorie zegt ontwerpster Van Vugt: "Aanvankelijk had ik de hoofddoeken bedacht voor vrouwen die een chemokuur achter de rug hebben, maar met de moslima's komt daar een potentiële nieuwe doelgroep bij. Ik merk ook dat de interesse van jonge vrouwen voor de hoofddoek groeit." De tentoongestelde hoofddoeken zijn gemaakt van glanzende stoffen en feestelijk bewerkt.

Behalve hoofddoeken en hoeden toont de expositie ook 'Pelicula's', een kruising tussen een hoed en een pruik, en twaalf grote vilten kragen, embracements genoemd.

http://gossipandwhispering.nl/
7 januari 2008

Mode te koop in het museum

Het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen gaat de laatste dagen van december kleding verkopen van topdesigners. De kleding is afkomstig van Cobra Mode, een modezaak uit 's Hertogenbosch en wordt met vijftig procent korting verkocht. De collectie bestaat uit werk van zo'n 15 top-modeontwerpers en varieert van kleding, schoenen en keramiek tot parfums en sieraden. Het gaat om kledingstukken van ontwerpers als Stella McCartney, Phillip Lim, Lanvin, Martin Margiela en Minä Perhonen.

Behalve de overeenkomst in naam caimen het Cobra Museum en Cobra Mode nog een andere gelijkenis. Beide bedrijven zeggen onderdak te bieden aan grensverlegging en vernieuwing. Cobra Mode vertegenwoordigt met succes exclusieve en vooruitstrevende collecties van toonaangevende modenamen. Vijftien jaar geleden introduceerde Cobra Mode de ontwerpers Dries van Noten, Ann Demeulemeester en Martin Margiela op de Nederlandse markt. Ook was Cobra de eerste Nederlandse winkel die merken verkocht als MiuMiu, Prada en Prada Sport. Bertil Koop, eigenaar Cobra Mode: “Als merk dat vernieuwing hoog in het vaandel heeft, wil Cobra Mode zich graag associëren met grensverleggende moderne kunst. Een verkoop in het toonaangevende museum voor moderne kunst past bij het niet aflatende streven van Cobra naar vernieuwing in de mode.”

Het is voor het eerst dat mode in Nederland in een museum wordt verkocht. De wintersale in het Cobra Museum te Amstelveen vindt plaats van 27 tot en met 30 december.

www.cobramode.nl
20 december 2007

Nachtmode in gemeentemuseum Den Haag

Een slaapmuts en een satijnen badjas, een pyama naar het ontwerp van Mondriaan en een doorkijknegligé uit de jaren dertig. Voor de tentoonstelling 'Nacht in de Stijlkamers, die dinsdag werd geopend in het gemeentemuseum in Den Haag, heeft modeconservator Madelief Hohé ruim twintig bijzondere kostuums uitgekozen uit de collectie van het museum.

"Sommige stukken zijn te mooi om in te slapen," zegt Hohé, tijdens haar verhaal over de lichte jurkjes uit de jaren zestig en de felgekleurde pyama's uit de jaren twintig die deel uitmaken van de tentoonstelling. Het museum toont meer dan mode alleen. De tentoonstelling is opgezet als een reis door de nacht, met daarin van de avondschemer tot het ochtendgloren zes verschillende manieren waarop mensen de nacht beleven. Zo staan in de Japanse kamer verhalen centraal, de kinderkamer toont de nachtelijke wereld van kinderen en ook komt het wilde nachtleven aan bod; in schilderijen, avondkleding en muziek. De tentoonstelling is te zien tot 20 april 2008 in het gemeentemuseum in Den Haag.

Lees in de decemberuitgave van modevakblad FashionUnited meer over de stand van zaken van de markt voor nachtmode in Nederland.

www.gemeentemuseum.nl
4 december 2007

Eerherstel voor de klomp

Viktor & Rolf introduceerden de klompen al als mode-item tijdens hun laatste show in Parijs en nu is er ook de Twentse Irma Bruggeman die zich inzet voor een terugkeer van de klomp in het Nederlandse straatbeeld.

Dat de gewone klompen uit de toeristenwinkels niet voldoen om de harten van de Nederlander terug te winnen, is duidelijk. Daarom waren de klompen van Viktor & Rolf absurd hooggehakt en Irma Bruggeman geeft de klomp een nieuw gezicht met een likje verf, versiering van glimmend glas of felgekleurde pluche. De klomp wekte haar interesse toen ze een marktkoopman hoorde vertellen over de teruglopende interesse in klompen. Ze besloot er iets aan te doen: "De voordelen van de klomp zijn zo groot dat dit schoeisel het niet verdient om van de modekaart te verdwijnen en vervolgens alleen nog door boeren en buitenlui als een fijne straatslof zal worden ervaren," aldus Irma op haar website. Bruggeman heeft een fascinatie voor de consumptiemaatschappij versus vergetelheid en houdt van de tegenstelling tussen ambachtelijkheid en massaproductie. Eerder liet ze haar creativiteit al los op de druktoetsen van telefoons.

www.klompenmuseum.nl
14 augustus 2007

De ideale bikini past door een trouwring

De bikini moest inslaan als een bom. Maar het tweedelige badpak, vernoemd naar de kernbomproeven op het eiland Bikini, was voor het Franse publiek veel te bloot. Afgelopen zondag opende het Muzee Scheveningen de tentoonstelling Pootjebaden & Beachlife. Het museum toont in de context van de Scheveningse geschiedenis het badkostuum door de jaren heen. Van lichaamsbedenkende, wollen badpakken tot de minder onthullende Marlies Dekkers bikini's

De tentoonstelling, die vorige week van start is gegaan wordt goed bezocht. Directeur Paul de Kievit: “Terwijl andere musea weinig bezoekers hebben in de zomerperiode, is er hier juist een hogere opkomst.” De tentoonstelling begint bij badmode uit 1818 -de dag dat de Scheveninger Jacob Pronk het eerste badhuis in de stad opende- en laat zien hoe de badmode in de afgelopen tweehonderd jaar steeds kleiner werd. Zo bestaat de ideale bikini volgens de Franse ingenieur Louis Réard uit vier driehoekjes stof van maximaal 45 cm materiaal en past door een trouwring. Deze ‘grootste verandering in de badmode' werd in 1946 op de Parijse catwalk gelanceerd, maar geen model wilde het kledingstuk showen. Réard deed daarom een beroep op de naaktdanseres Micheline Bernardini. In sommige landen verboden en volgens het Vaticaan immoreel, maar in de jaren zestig werd de bikini onder invloed van Brigitte Bardot en Ursula Andress toch een succes.

De tentoonstelling geeft ook een overzicht van de hedendaagse badmode, zoals de ontwerpen van Marlies Dekkers. In 2002 zette ze de lijn Sundressed op. Naar eigen zeggen deed ze vijf jaar onderzoek naar het wezelijke van badmode: “Toen ik me er in verdiepte, ontdekte ik dat er op het strand heel andere regels gelden. In tegenstelling tot het sexy gevoel van lingerie, betekent badkleding: er is niets aan de hand, ik lig maar een beetje in het zand.”

De laatste trend in de badmode is de bourkini, voor de modebewuste moslima. De Kievit: “Daarom is deze tentoonstelling ook interessant voor modeprofessionals. Er is een duidelijke lijn in de badmodemodetrends te zien. Een badpak met het kruis op de knieën zal waarschijnlijk niet meer terugkomen.” De tenstoonstelling over badmode is nog te zien tot en met 28 oktober in het Muzee Scheveningen.

www.muzeescheveningen.nl
19 juli 2007

Museale kostuums te koop

Omdat het instituut Col lectie Nederland opruiming houdt, zijn er deze zomer enkele kostuums en sieraden uit de collecties van musea te koop. Vanaf 4 juli worden wekelijks nieuwe voorwerpen aangeboden. Deze week zijn er onder meer een paarse satinetten avondjurk en een zwarte avondjurk van kant in de aanbieding. Elke zondag om 21.00 uur wordt het aanbod vernieuwd. In totaal veilt het instituut via eBay meer dan 1300 voorwerpen uit de depots van onder meer het Utrechts Centraal museum en het stedelijk museum in Leiden. Behalve kleding en sieraden zijn er ook schilderijen en antieke gebruiksvoorwerpen te koop.

www.haaleenstukjemuseuminhuis.nl
6 juli 2007

Bernhard Willhelm in Modemuseum

Het modemuseum in Antwerpen wijdt een tentoonstelling aan de ontwerper Bernhard Willhelm. Vorig jaar schonk de ontwerper zijn creaties aan het museum. De Zwitserse kunstenaars Taiyo Onorato en Nico Krebs zijn uitgenodigd om de grafische vormgeving en scenografie van de tentoonstelling te verzorgen. Eerder verzorgden deze kunstenaars ook al de vormgeving van ‘look books', showrooms en catwalkshows.

Willhelm studeerde in 1998 af aan de modeafdeling van de Antwerpse Academie en zijn werk wordt gekenmerkt door een verhalend karakter en fantasierijke beeldtaal. Dat is al te zien aan het affiche, waarop een grote hand staat afgebeeld, die enerzijds verwijst naar het Bernhard Willhelm label -een kleine zwarte hand- dat is terug te vinden in elk kledingstuk. Verder verwijst de hand naar de legende die de herkomst van de naam Antwerpen terugvoert tot ‘hand werpen'. De overzichtstentoonstelling draagt de naam Bernhard Wilhelm: Het totaal Rappel en is te zien van 13 juli tot 28 januari.

www.momu.be
25 juni 2007

Tropenmuseum trekt veel bezoekers

De tentoonstelling ‘Pracht en Kraal' in het tropenmuseum trok 112.000 bezoekers. Dat is een recordaantal voor het museum. 'Pracht en Kraal' toont voorbeelden van kralenkostuums uit alle tijden, van over de hele wereld. Voorbeelden van stukken uit de tentoonstelling zijn een koningsgewaad uit Congo, een parka van de Noordpool en een mummie uit Egypte. Ook meer glamoureuze stukken zijn er te bewonderen, zoals een glitterjurk van Marilyn Monroe, schoenen van Madonna en couture van Versace en John Galliano.

Kralen worden volgens het museum al zo'n 100.000 gebruikt als versiering. Het museum toont de kraal als middel tot zelfexpressie en creativiteit, identiteit en status, ijdelheid en hebzucht, macht en verleiding, maar ook als symbool voor spiritualiteit, technisch vernuft en handelsgeest.

www.tropenmuseum.nl
8 mei 2007

Brand! in Utrecht

Tijdens de jaarlijkse Culturele Zondag in Utrecht was afgelopen weekend ook de bijzondere modetentoonstelling, Brand!, te zien. In de Academiegalerie exposeerden vier groepen derdejaars studenten Fashion Design van de HKU vier kledingcollecties, die zij zelf hebben ontwikkeld. Bijzonder is dat de collecties zijn ontstaan uit de samenwerking tussen studenten Fashion Design & Fashion Textiles (3D) en Fashion Design & Fashion Publicity (2D), de twee afstudeerrichtingen waarin de opleiding zich in het derde jaar splitst. Studenten uit verschillende disciplines hebben zo samengewerkt aan één collectie. Een leerzame ervaring, vindt ook Marloes de Jong, student Fashion Design & Publicity die de pers te woord staat. “Samenwerken leert je om te gaan met verschillende meningen. Bovendien was het leuk omdat we bij deze opleiding meestal alleen werken, maar nu dus in teamverband.”

Voorafgaand aan de ontwerpfase moesten de studenten onderzoek doen naar de behoeftes en tendensen in de markt en bedenken hoe zij hun nieuwe lijnen zouden gaan ‘branden'. Er moest dus ook worden nagedacht over logo's, achtergrond, productie en presentatie van het merk. Verrassend genoeg kwam bij de vier groepen hetzelfde uitgangspunt voor de collecties naar voren: bewust consumeren. “Iedere groep heeft een eigen benadering gekozen,” zegt De Jong, “maar ze hebben er wel allemaal een boodschap in verwerkt. De ene op een luchtige manier en de andere iets zwaarder.”

Zo is daar bijvoorbeeld het merk Spot, dat inhaakt op collectieve angstgevoelens en de behoefte aan bescherming. De studenten maakten een collectie met een twintigtal prachtige jassen en tops. Op de expositie was een sobere grijze overjas te zien - met steekzakken en capuchon – en erg mooi gemaakt. Het bijzondere effect zat in de strakke maar tevens verrassende belijning en vlakverdeling van de jas. Ander merk is Awear, geïnspireerd op een tekst van Loesje: ‘Het leven is een feest, maar je moet zelf de slingers ophangen.' Dat resulteerde in een feestelijke collectie met transparante tops en jurkjes. De belijning is zacht en de kleuren fris.

Het was de eerste keer dat de 2D en 3D studenten van de HKU op deze manier samenwerkten aan een project. De Jong: “Vooraf wist niemand precies waar hij aan begon en ook de docenten hadden niet eerder zo'n project begeleid.” Waarschijnlijk wordt het project opgenomen als vast onderdeel van het lesprogramma van de opleiding.

www.academiegalerie.nl
26 maart 2007

Modepaleizen in Amsterdam

Maison de Bonneterie, Metz & Co en de Bijenkorf zijn bekende winkelnamen in Amsterdam. Hirsch & Cie, Gerzon en Domhoff zijn waarschijnlijk minder bekend, maar zij horen in hetzelfde rijtje thuis. Het zijn allemaal Nederlandse modepaleizen die eind 19 e eeuw werden geopend en waar het Amsterdams Historisch Museum binnenkort een speciale tentoonstelling aan wijdt.

In de tentoonstelling ‘Modepaleizen 1880-1960' die op 26 april opent, staat de opkomst van de eerste chique modehuizen in Amsterdam centraal. Vanaf eind negentiende eeuw ontstaan, door de economische groei, de eerste grote modehuizen in Amsterdam. Hier wordt voor het eerst luxe confectie verkocht. De Nederlandse elite kon voor modieuze Franse mode, behalve in Parijs en Brussel, nu ook in de hoofdstad terecht. Elektriciteit maakte grote verlichte etalages en roltrappen mogelijk. In 1892 openen de gebroeders Gerzon hun dameszaak in de Kalverstraat, de eerste elektrisch verlichte straat van Nederland. Er verrijzen imponerende gebouwen als het warenhuis de Bijenkorf op de Dam (1914), Maison de Bonneterie (foto) in de Kalverstraat (1907) en het ‘witte paleis' Hirsch & Cie aan het Leidseplein (1912), waar ook het koningshuis klant is.

De tentoonstelling laat couture en luxe confectie zien. Drie originele japonnen van het modehuis Hirsch & Cie (1912-1914) uit de eigen collectie van het museum zijn voor de tentoonstelling gerestaureerd. Bovendien zijn er twee originele vitrines van Maison de Bonneterie en wordt het oorspronkelijke interieur van mannenmodezaak Domhoff in de tentoonstelling geplaatst. Behalve dames- en herenmode wordt er ook kinderkleding getoond. Op film zijn archiefbeelden te zien evenals interviews met klanten, medewerkers en restauraties van kledingstukken. De tentoonstelling loopt van 26 april t/m 26 augustus 2007.

www.amsterdamshistorischmuseum.nl
23 februari 2007

Parkeerservice in PC Hooftstraat

De ondernemersvereniging Fashion & Museum District pakt de parkeerproblemen in de PC Hooftstraat aan door een zogenaamde ‘valet parking'- service in te stellen voor klanten. Dat houdt in dat klanten hun autosleutels kunnen afgeven aan een chauffeur die de auto voor hen parkeert en weer ophaalt. Het initiatief is ingesteld omdat ondernemers in de straat vaak klachten kregen van hun klanten over de parkeermogelijkheden in de buurt. Het stadsdeelbestuur in Amsterdam Oud-Zuid (PvdA en GroenLinks) is al akkoord met het plan.

Vooralsnog wordt het Valetparking ingesteld voor een half jaar om te zien of bezoekers genoeg gebruikmaken van de service. Automobilisten kunnen hun voertuig maximaal drie uur afgeven en alleen tijdens openingstijden.

www.fashion-museum.nl
16 februari 2007

Oudshoorn in Rijksmuseum

De ontwerpen uit de collectie ‘Doodsgewoon' van ontwerper Edwin Oudshoorn zullen vanaf 19 januari te zien zijn het Rijksmuseum. Oudshoorn presenteerde de collectie vorig jaar juli tijdens de Amsterdam International Fashion Week. De collectie gaat deel uitmaken van een tentoonstelling over de Dood. Drie maanden lang gaat het in het Rijksmuseum over de omgang met de Dood, de kunst van de Dood en over het leven na de dood. Dertien vrijdagavonden zijn er levendige evenementen in het teken van de Dood. Behalve de ontwerpen van Oudshoorn zijn er onder meer gastsprekers, muziek, film en gedichten. Edwin Oudshoorn won in 2005 de Frans Molenaar Coutureprijs. Deze maand presenteert Oudshoorn een nieuwe collectie tijdens de Amsterdam International Fashion Week.

www.rijksmuseum.nl
www.edwinoudshoorn.com
15 januari 2007

Modieuze museumnacht

Afgelopen zaterdag vond de museumnacht in Rotterdam voor de vijfde maal plaats. Wie denkt dat de museumnacht enkel interessant is voor de kunstliefhebber heeft het mis. Ook mode nam een behoorlijke plek in deze nacht. Galerie/winkel Nieuwe Ontwerpers had verschillende mode-ontwerpers en –illustratoren gevraagd hun visie te geven op mode voor de expositie Stijl-Lap. De winkel was ingericht als doolhof, waarbij de gangen van elkaar werden gescheiden door verschillende baniers van stof. Elk banier was door een ontwerper geïllustreerd op alle mogelijke manieren. Het effect was bijzonder en zal voornamelijk met minder publiek indrukwekkend zijn.

Een straat verderop kon je een eerste kijkje nemen in de nieuwe schoenenwinkel van Dorine Christ. Hier kan je vanaf volgende week de creaties van Nederlandse schoenenontwerper Jan Jansen bekijken en kopen. Ook zijn er tassen te koop van Ponte & Coat Door.
Als je vervolgens de straat verder uitliep kwam je terecht bij het Nederlands Architectuur Instituut. Zo op het eerste gezicht niet een plek waar je met mode in aanraking zou komen, maar dat bleek een misverstand. Op verzoek van het NAi heeft Nederlandse mode-ontwerper Aziz een outfit ontworpen om de medewerkers van het NAi herkenbaarder te maken voor bezoekers. Het resultaat kan het beste omschreven worden als een kruising tussen een stropdas en een gilet. Opvallen doen deze medewerkers vanaf nu zeker.

De museumnacht stond dit jaar dus bol van alle mogelijke kunstvormen. Ook muziek nam een grote plaats in. De avond werd muzikaal begeleid door de jazzplaatjes van Jules Deelder in het Nai en de chansons van zangeres Wende Snijders in de Kunsthal.

Kortom, voor elk wat wils. Het is helaas weer even wachten op de volgende editie. 4 november vindt de volgende museumnacht plaats in Amsterdam, voor de editie in Rotterdam moet je nog een jaartje wachten.

www.rotterdamsemuseumnacht.nl
6 maart 2006

En Vogue!

In het Gemeentemuseum Den Haag is dit weekend een tentoonstelling geopend met mode uit Frankrijk en Nederland in 18e eeuw. Kleurrijke zijdes, wollen damasten, barokke bloemmotieven en goudbrokaat, de mode uit deze periode is een lust voor het oog. In het Gemeentemuseum is een groot aantal spectaculaire kostuums voor vrouwen en mannen te bewonderen. De kleding was eerder dit jaar te zien in Musée Galliera te Parijs.

Frankrijk, met Parijs als modecentrum, zette de toon voor de 18e-eeuwse mode. Ook belangrijke invloeden uit Engeland deden zich gelden. In deze tijd was er sprake was van een internationaal modebeeld, een Europese mode. Zo kochten Marie- Antoinette en onze ‘eigen' prinses Wilhelmina, vrouw van stadhouder Willem V, beiden regelmatig kleding aan bij de vermaarde Rose Bertin te Parijs, de ‘ministre de la Mode' van het Franse hof. Nederland volgde in deze tijd de internationale tendensen, maar ontwikkelde ook eigen modes, mede doordat via de handelscontacten van de V.O.C. fraai bewerkte stoffen ons land bereikten. Een goed voorbeeld hiervan is de ‘Japonse rok', een kamerjas voor mannen.

Zowel het Musée Galliera te Parijs als het Gemeentemuseum bezit een schitterende collectie japonnen en mannenkleding uit de 18e eeuw. Deze worden in de tentoonstelling En Vogue! als elkaars spiegelbeeld gepresenteerd, waardoor de verschillen en overeenkomsten tussen de ‘Franse', ‘Europese' en ‘Nederlandse' mode duidelijk worden. Hiervoor zijn niet alleen kostuums, maar ook accessoires, schilderijen en prenten uit Nederlandse, Franse en Engelse musea en een aantal belangrijke particuliere collecties bijeengebracht.

De tentoonstelling loopt tot en met 4 december 2005.

www.gemeentemuseum.nl

12 september 2005

Veel belangstelling voor Chalayan

Het Groninger Museum heeft tijdens de zomermaanden ruim 64.000 bezoekers getrokken met een expositie over het werk van de Turks-Cypriotische modeontwerper Hussein Chalayan. Dat heeft het museum deze week bekendgemaakt.

Het is daarmee de best bezochte zomertentoonstelling van het museum sinds 2000. In dat jaar trok de expositie van Anton Corbijn 70.000 bezoekers. Het werk van Chalayan is na Groningen te zien in het Kunstmuseum in het Duitse Wolfsburg.

www.groningermuseum.nl
6 september 2005

ingezonden mededeling
Esquire en galerie MENDO exposeren voor goede doel
Unieke foto-expositie met zelfportretten van de beste modefotografen

Het lifestyle magazine Esquire organiseert samen met de Amsterdamse galerie MENDO een unieke foto-expositie. De beste modefotografen van Nederland hebben voor de gelegenheid de camera op zichzelf gericht. Het resultaat is een collectie zelfportretten van onder andere Carli Hermes, Alek Bruessing, Anne Reinke, Carin Verbruggen, Daan Brand, Jeroen Hofman en Morad Bouchakour. De expositie duurt van 30 juli tot 15 september. Op speurders.nl worden de portretten vanaf 30 juli per opbod verkocht. De opbrengst gaat naar het goede doel: Right To Play van de Noorse schaatslegende Johan Olav Koss.

www.speurders.nl/esquire
8 augustus 2005

Dutch Design bij Berlage

Tot en met zondag 21 augustus 2005 is in de Beurs van Berlage in Amsterdam de tentoonstelling ´The Foreign Affairs of Dutch Design` te zien. Ruim 90 ontwerpen die Nederlandse vormgevers maakten voor internationale markten en buitenlandse opdrachtgevers zijn er te bewonderen.

Zo is van Bureau Mijksenaar de bewegwijzering voor internationale vliegvelden te zien, van Dick Bruna worden de ontwerpen voor postzegels in opdracht van de Japanse post getoond, van Max Barenbrug & Eduard Zanen is de kinderwagen Bugaboo te zien die mede door de tv-serie `Sex in the City´ een internationale hit is geworden. Van postzegels tot lingerie van Marlies Dekkers. De Beurs van Berlage, Beursplein 1, (tegenover de Bijenkorf) Entree €10,-.

www.beursvanberlage.nl
21 juli 2005

Viktor & Rolf in Utrecht

Tot 28 augustus is in het Centraal Museum een kleine expositie zien met verschillende ontwerpen van Viktor & Rolf. Het Centraal Museum in Utrecht kocht in 1998 als eerste museum ontwerpen aan van het Nederlands modeduo. Sindsdien is het museum ze op de voet blijven volgen. Vorig jaar schonken Viktor & Rolf de 'Schwarzenegger'-outfit uit 2002 die je er nu kunt bewonderen. Ook worden de twee nieuwste aanwinsten; het zwarte smokingpak met strikken en een kleurige avondjurk met strikken, uit de Flowerbomb-collectie geëxposeerd.
Naast de kleding wordt ook de film van documentairemaakster Femke Wolting 'Because you're worth it' over de twee getoond. De film geeft een unieke blik achter de schermen en laat goed zien hoe Viktor & Rolf hun ambities realiseren.

www.centraalmuseum.nl
4 juli 2005

Kledingmuseum voor Manneken Pis

Manneken Pis krijgt een eigen kledingmuseum. De circa 750 kostuumpjes van het bekendste beeldje van Brussel komen vanaf oktober te hangen in een pand aan de Grote Markt.
Het Manneken krijgt regelmatig een jasje aan. Zijn outfits worden meestal aangepast aan thema's zoals carnaval of de sterfdag van Elvis Presley. Het oudste kostuumpje dateert uit 1758. Het was een geschenk van Lodewijk XV, omdat Franse soldaten het beeldje hadden ontvoerd naar een Parijs' bordeel.

2 juni 2005

Modefotografie als kunst aan de muur

Catwalkfotograaf Peter Stigter toont zijn visie op de modewereld in uitvergrote versie. In het kader van het jaarlijkse fotofestival in Naarden opende de gevierde Stigter afgelopen zondag zijn solo expositie 'catwalk'. De middag had alle kenmerken van een geslaagd modefeestje: Champagne nippen in het chique Spaanse Huis, uitzicht op duizelingwekkende modefoto's, een toespraak van Fiona Hering en de aanwezigheid van designersduo Victor&Rolf.

,,Het is weer eens wat anders, foto's aan de muur in plaats van in een tijdschrift," zegt een goede vriendin van de exposerende fotograaf verheugd. Voor het eerst in zijn vijftienjarige carrière stelt catwalkfotograaf Peter Stigter zijn werk in een expositie tentoon. En het is niet zomaar een greep uit zijn portfolio. Stigter koos foto's die laten zien hoe hij de modewereld ervaart.

Stigter: "De twee overzichtsfoto's tonen hoe het er aan toe gaat bij een grote modeshow. Ook de detailfoto's, die ik nooit in tijdschriften publiceer, staan voor wat ik zie op de catwalk. Het zijn niet zozeer de mooiste foto's die ik ooit gemaakt heb. Mooi was geen criterium bij het selecteren. Het gaat er om wat bij elkaar past. De verschillende foto's moeten samen een verhaal vertellen."
Stigter wordt ook wel Nederlands enige echte catwalkfotograaf genoemd. Waarom dat zo is, zou de bescheiden Stigter zelf niet durven zeggen. Modejournaliste Fiona Hering, die goed bevriend is met de bekende modefotograaf, wist in haar toespraak wel de vinger op het succes van Stigter te leggen.

"Als modefotograaf moet je knokken voor je plek. Toen Peter aan het begin van zijn carrière naar Parijs trok, zagen we hem al snel helemaal verwilderen. Opeens droeg hij een bandana en een survivaljack en ging hij zijn ellebogen gebruiken om zich binnen te vechten. Inmiddels heeft hij gepubliceerd in alle grote Nederlandse modebladen," aldus Hering.Volgens de modejournaliste ligt Stigter ook erg goed bij de dames in de modewereld. ,,Met Peter kan je urenlang filosoferen over een Cavalli schoen. Nog steeds vind ik het raar dat hij geen homo is," voegt Hering er lachend aan toe.

Hoewel het werk zwaar is, blijft Stigter nog altijd enthousiast. "Iedere show is anders. Het gaat nooit vervelen. De spanning, de kick, die zorgen wel dat ik scherp blijf." Op de opening waren ook Victor&Rolf aanwezig, voor wie Stigter als huisfotograaf. 'Catwalk' is te zien van 14 mei tot 12 juni 2005 in het Spaanse Huis in Naarden.

www.fotofestival.com
www.fashiontalk.nl
24 mei 2005

ingezonden mededeling
Chique Lezing

Op zondag 29 mei houdt Kitty de Leeuw in Breda's Museum de lezing 'Mode en dressuur van het lichaam, 1800-heden'. Ze sluit daarmee aan bij de lopende tentoonstelling 'CHIC - Kostuums uit het verleden', een presentatie van japonnen en kostuums uit het 'fin-de-siècle'. De lezing begint om 14.30 uur en de entree bedraagt 5 euro (inclusief toegang tot de exposities).

Kitty de Leeuw gaat in op de samenhang tussen mode, kleding en lichaam vanaf 1800 tot heden. Niets is zo veranderlijk als mode. Niets is ook zo expliciet als mode. Het feit dat de herenmode lange tijd nauwelijks veranderd is, en de damesmode daarentegen veel, is de neerslag van sociaal-culturele normen aangaande het ideaalbeeld van vrouwelijkheid en mannelijkheid. Met vorm, kleur, snit, patronen, toevoegingen of weglatingen werden en worden ideaalbeelden van de rol van man en vrouw in de maatschappij gedicteerd. Dressuur van het lichaam gaat echter verder dan alleen maar een aanpassen van het lichaam met kunstgrepen aan het modebeeld. Ook hoge sociale status, aanspraak maken op fatsoen of het in de wacht slepen van een 'goede partij' kunnen die kunstgrepen verlangen.

Kitty de Leeuw is na haar opleiding mode- en dessinontwerpen aan de Stadsacademie voor Toegepaste Kunsten te Maastricht sociologie gaan studeren aan de Universiteit van Tilburg. In 1991 is zij gepromoveerd op het sociologisch en historisch proefschrift 'Kleding in Nederland, 1913-1920'. Naast haar docentschap aan de Erasmusuniversiteit in Rotterdam heeft zij meegewerkt aan diverse tentoonstellingen in Nederlandse musea. Zij heeft tal van publicaties op het terrein van cultuur- en mentaliteitsgeschiedenis op haar naam staan. Sinds enkele jaren heeft ze een eigen historisch onderzoeksbureau.

De lezing wordt gehouden in de aula van Breda's Museum, Chassépark (ingang Keizerstraat), Breda. De entree bedraagt € 5,- (inclusief entree museum) / Leden van de Vereniging Vrienden van Breda's Museum krijgen 50% korting.

19 mei 2005

Barbie als mode icoon

Het draait de komende maanden tijdens een tentoonstelling in het Textielmuseum in Tilburg allemaal om Barbie en Actionman. De poppen vertegenwoordigen het ideaalbeeld van respectievelijk vrouwelijk en mannelijk schoon. De Barbiepop van Mattel weet decennia lang kleine meisjes te boeien terwijl de militaire Actionman de fantasie van menig jongetje beinvloedt.

De tentoonstelling geeft de ontwikkeling van Barbie, en soortgelijke poppen als de Brits/Amerikaanse Sindy, weer sinds haar komst in Nederland in 1964. De modetrends kunnen zodanig op de voet worden gevolgd en ook de culturele verschillen worden belicht. Zo zijn er poppen uit de VS, Afrika, Azie, Latijns-Amerika en het Midden-Oosten te zien. Er is een Cleopatrapop uit Egypte, een Unuitpop in warme kleding gehuld en een prinses uit Zuid Afrika in een elegant gewaad. Diverse etniciteiten worden hiermee gevierd.

Modeontwerpers zoals Todd Oldham en Byron Lars hebben zich laten verleiden om Barbie te kleden. Er zijn zelfs poppen in Dior gehuld. Maar ook jongeren hebben iets met de eeuwig-populaire Barbie. De Amsterdamse meisjesgroep Silver Scissors heeft een selectie 'barbiebruiden' gekleed. Het ROC Modelyceum Midden-Brabant heeft zich ook laten inspireren door barbies, actionmen en alternatieve modepoppen en het resultaat daarvan is ook op de tentoonstelling te bewonderen.

De alternatieve modepoppen verschenen pas vanaf de jaren 90 op de markt, waarschijnlijk als reactie op de klassieke poppen. Zo introduceerde een Californische producent de Billy & Carlos poppen. Deze gaydolls werden ontwikkeld met een vette knipoog naar de geslachtsloze Ken, het vriendje van Barbie. Fabrikant Bandai kwam met De Bratz Pack, jongens en meisjes van verschillende etniciteit die zich volgens de nieuwste gangsta-mode kleden. Vorig jaar kwam de islamitische barbie Fulla op de markt. Zij is, geheel in zwarte kleding en burka gehuld, alleen in het Midden-Oosten te koop maar nu voor het eerst in Nederland te zien in het Textielmuseum.

De tentoonstelling loopt van 28 mei t/m 25 september.

17 mei 2005

Tussen kazuifels en lingerie

Voor het tv-programma Museumgasten bezochten bisschop Tiny Muskens en lingerie-ontwerpster Marlies Dekkers de tentoonstelling CHIC: Kostuums uit het verleden in het Breda's Museum. Monseigneur Muskens en Marlies Dekkers bekijken samen de 19e en 20e eeuwse damesjaponnen, herenkostuums, de moderne hoeden van Liesbeth van Well en historische priesterkledij.
De bisschop staat stil bij de rijk geborduurde kazuifels, een met edelstenen bezette mijter en de speciale uitgaansmantel voor een bisschop: de Cappa Magna.

Marlies Dekkers blijkt vooral geboeid te zijn door wat er zich "onder de rokken van de pastoor" afspeelt. Zij geeft de bisschop uitleg over een van haar eigen creaties: een setje ondergoed van haar label Undressed in de tentoonstelling Tijdspiegels. Museumgasten wordt op 7 mei uitgezonden. De tentoonstelling is nog tot 28 augustus aanstaande te bezichtigen.

www.breda-museum.nl
2 mei 2005

Molenaar in Centraal Museum

Het Centraal Museum in Utrecht laat van 28 april tot en met 8 mei een aantal foto's zien van de couture ontwerpen van Frans Molenaar. De Nederlandse couturier is namelijk 45 jaar actief als ontwerper en dit najaar presenteert de grootmeester zijn 80e collectie.

Vandaar dat het Utrechts museum zijn oeuvre laat zien aan de hand van levensgrote foto's. Het is een overzicht van de afgelopen 45 jaar. Zo worden foto's getoond uit de vroege periode van Molenaar gemaakt door Paul Huf met model Sophie van Kleef. Maar ook Daphne Dekkers en Irene van de Laar zijn te zien in hun periode als model voor de couturier.

Ter gelegenheid van het jubileum is tevens een boek uitgebracht. Frans Molenaar ontvangt het eerste exemplaar uit handen van Janine van den Ende. Van den Ende Foundation heeft het ontstaan van het boek mede mogelijk
gemaakt.

Naast werk van Molenaar laat het museum ook ontwerpen zien van jonge couturiers. Dit vanwege het tienjarig jubileum van de Frans Molenaar Couture prijs.

www.centraalmuseum.nl
22 april 2005

Overzichtstentoonstelling Hussein Chalayan

In het Groninger Museum is vanaf 17 april de eerste grote solotentoonstelling van de Turks-Cypriotische modeontwerper Hussein Chalayan te zien. In de afgelopen tien jaar heeft Hussein Chalayan ruim twintig collecties gerealiseerd waarvan de belangrijkste in de tentoonstelling tot hun recht zullen komen in de vorm van outfits, installaties, foto- en videowerk. Tevens zal bij NAi Uitgevers de eerste monografie over het werk van Hussein Chalayan verschijnen, die samen met de tentoonstelling een viering is van zijn tienjarige jubileum als ontwerper.

Chalayan behoort tot de meest vernieuwende, experimentele en conceptuele modeontwerpers van dit moment. Met inspiratie die afkomstig is uit verschillende uiteenlopende disciplines als architectuur, filosofie en antropologie, bevindt zijn oeuvre zich in het grensgebied van mode en kunst. Vaak hebben zijn thema's een cultureel-maatschappelijke inslag die te maken heeft met Chalayan's persoonlijke geschiedenis als iemand die zijn identiteit aan verschillende culturen te danken heeft. Wereldwijd heeft hij meegedaan aan talloze tentoonstellingen, zoals Radical Fashion in het Victoria & Albert Museum te Londen, Fashion in het Kyoto Costume Institute te Japan, Airmail Clothing in Musée de la Mode Palais du Louvre in Parijs en de Istanbul Biennale.

In de tentoonstelling in het Groninger Museum, die op twee verdiepingen wordt gehouden zal onder andere de spraakmakende installatie van de collectie Afterwords (AW 2000-2001) worden getoond. Deze installatie verwijst naar de realiteit van de vluchteling.

Hussein Chalayan studeerde in 1993 af aan het Central St. Martins College of Art and Design in Londen met een spraakmakende presentatie waarvoor hij de kledingstukken eerst had begraven. Zijn gebruik van innovatieve, ongebruikelijke materialen en onorthodoxe technieken, in combinatie met de conceptuele rijkdom van zijn presentaties, leverden hem bij de British Fashion Awards in 1999 en 2000 de titel Designer of the Year op. Vanaf 2001 houdt hij zijn shows tijdens de Prêt à Porter modeweken in Parijs. In 2002 lanceerde hij zijn eerste mannencollectie. In april 2004 opende Chalayan zijn eerste flagship store in Tokio.

De tentoonstelling is van 17 april t/m 4 september te zien.

www.groninger-museum.nl
15 april 2005

Terreehorst directeur Centraal Museum

Pauline Terreehorst is benoemd tot directeur van het Centraal Museum in Utrecht. Terreehorst was sinds 2002 directeur van het Amsterdamse Fashion Institute, een onderdeel van de Hogeschool van Amsterdam. Met deze benoeming lijkt het Centraal Museum - dat reeds over een goede collectie beschikt - zich verder te willen positioneren als modemuseum.
Terreehorst (1952) haalde als moderedacteur van de Volkskrant de mode in Nederland uit de damesbladentruttigheid. Zij studeerde kunstgeschiedenis, Neerlandistiek en filosofie. Zij is filmkenner, schreef boeken over fotografie en publiceerde als trendwatcher over lifestyle, architectuur en video. De nieuwe museumdirecteur pleit voor de kunstenaar als vrije ondernemer en heeft een hekel aan bemoeizucht van de overheid.

Met de aanstelling van Terreehorst is de zoektocht naar een opvolger van Sjarel Ex, die in maart 2004 naar Museum Boijmans Van Beuningen vertrok, eindelijk afgerond. Hij liet het Museum wel achter met een tekort van bijna anderhalf miljoen euro.

www.centraalmuseum.nl
6 april 2005

'Dalí-op-maat' bij Vlasman in Rotterdam

Ter ere van een tentoonstelling over schilder Salvador Dalí is het mogelijk om bij de Rotterdamse herenmodezaak Anton Vlasman een kostuum op maat te laten maken. De stoffen bestaan uit 12 verschillende materialen welke zijn geïnspireerd op 12 schetsen van de Spaanse surrealist. Dalí maakte deze schetsen van zijn visie op de toekomst van de mode dertig jaar geleden, op verzoek van de oprichter van het befaamde stoffenhuis Scabal.

Scabal noemde de 12 verschillende stoffen, welke zijn uitgebracht vanwege de honderdste geboortedag van de schilder, 'Tribute to Dalí'. Een tentoonstelling van deze naam was vorig jaar te zien in België en is tot en met 12 juni 2005 in het Rotterdamse museum Boymans van Beuningen.

In de etalage aan de Mauritsweg van Anton Vlasman zijn eveneens replica's te zien (van 25 maart tot en met 22 april) van de schetsen van Dalí. Evenals een bundel van de 12 op deze schetsen geïnspireerde stoffen. Volgens Michael Day van de creatieve afdeling van Scabal, zijn de stoffen frivoler en grensverleggender om recht te doen aan Dalí's grensverleggende karakter. "Toch zijn de stoffen, van een Super 120's wol met cashmère, betaalbaar gehouden, omdat we vinden dat elke Scabal fan moet kunnen meegenieten van deze 'Ode aan Dalí', aldus Day.

www.antonvlasman.nl
29 maart 2005

Aziz in Van Gogh museum

Modeontwerper Aziz werkt mee aan een uniek project in het Van Gogh museum in Amsterdam. Van 25 maart tot en met 19 juni zijn dagelijks danssolo's te zien en op vrijdag en zondag performances. De kostuums die door de dansers en kunstenaars worden gedragen zijn gemaakt door Aziz.

Het is de eerste keer dat podiumkunst onderdeel is van een tentoonstelling in het museum. De jonge Nederlands Marokkaanse ontwerper Aziz Bekkaoui heeft eveneens meegewerkt aan de styling van de tentoonstelling en aan de videopresentatie.

Aanleiding vormt de eerste overzichtstentoonstelling van de Weense expressionist Egon Schiele (1890-1918) in Nederland. De dansvoorstellingen en performances meemaken worden verzorgd door Dansgroep Krisztina de Chatel en medewerkers van de Indepent Performance Group (IPG) van Performancekunstenares Marina Abramovic.
Marina Abramovic kiest als woonstee naast Amsterdam ook voor New York. In Amerika is Marina razend populair. De regisseur van Sex and the City bezocht een aantal malen haar uitvoeringen en besloot haar performance in de serie op te nemen.

De internationaal bekende pianiste Tomoko Mukaiyama maakt speciaal voor de dansvoorstelling, te zien op vrijdagavond en zondagmiddag, een 'pianomie' van vierhonderd jaar pianojaarliteratuur met onder meer werk van Lully, Bach, Beethoven, hedendaags repertoire en om improvisatie: een bundeling van uiteenlopende emoties.

www.vangoghmuseum.nl
22 maart 2005

Historische kostuums en moderne hoedjes

Het Breda’s museum gaat op ‘Chic’ met een tentoonstelling van sjieke herenkostuums en damesjaponnen uit de 19e en 20e eeuw. Tegelijkertijd worden moderne hoofddeksels van hoedenontwerpster Liesbeth van Well getoond. Beide exposities zijn te zien van 12 maart tot en met 28 augustus 2005.

De kleurrijke verzameling kostuums komt uit de privéverzameling van Jean Bergé en uit de collectie van het museum. De kleding die wordt getoond, werd voornamelijk gedragen door de gegoede burgerij ten tijde van het fin-de-ciècle. Ook zijn uniformen en religieuze tenues uit deze tijd te zien.

Liesbeth van Well is in kringen van hoedendragers een bekend ontwerpster. Haar hoeden zijn diverse keren als prijswinnaar uit de bus gekomen. Tijdens het Museumweekend, dat tijdens de expositie plaatsvindt op 9 en 10 april, verzorgt Liesbeth van Well workshops hoedenmaken voor kinderen.

Parallel aan de 'Kostuums uit het verleden' vindt een expositie plaats van textielkunst, onder de titel 'De museumcollectie als inspiratie'. Tot en met 29 mei 2005 tonen vijftien amateur-textielkunstenaars hun creaties die speciaal zijn gemaakt naar aanleiding van voorwerpen uit de museumcollectie.
Dit deel van de tentoonstelling is georganiseerd in samenwerking met de Stichting Beeldende Amateurkunst.

www.breda-museum.nl
1 februari 2005

Chalayan in Centraal Museum

Modeontwerper Hussein Chalayan toont van 15 januari tot en met 6 februari een multi mediale installatie in het Centraal Museum in Utrecht. Deze is gratis te bezichtigen in Post CM, de activiteitenvleugel tegenover het Centraal Museum.

Voor de tentoonstelling 'Place to Passage' liet Chalayan zich inspireren door de futuristische technologieën die worden toegepast in de Formule 1 sport. Hiertoe creëerde hij een eigen versie van een racewagen in de vorm van een aërodynamische capsule. Deze is in meerdere projecties is te zien. De animaties nemen de toeschouwer mee op een imaginaire reis van de stedelijke omgeving naar droomachtige landschappen. Een sfeervolle soundscape van verschillende geluidsopnames, waaronder een in opdracht door Jean Paul Dessy gecomponeerd pianostuk, versterkt de beleving van het werk.

De tentoonstelling 'Place to Passage' in Post CM is georganiseerd door het Centraal Museum, in samenwerking met 'Tribe Art', een serie van door het Lucky Strike B·A·R Honda Formule 1 team geïnitieerde kunstprojecten. 'Place to passage' is gemaakt in opdracht van 'Tribe Art'. De tentoonstelling was het afgelopen jaar onder meer te zien in Istanboel, Londen en Genève.

www.centraalmuseum.nl
13 januari 2005

Jurken van condooms

Het Centraal Museum in Utrecht bekijkt mode van een wel heel bijzondere kant. Ooit een jurk gezien, die gemaakt is van condooms in allerlei kleuren?! De Braziliaanse kunstenares Adriana Bertini heeft allerlei varianten gemaakt, die tot en met 9 januari 2005 in het museum te zien zijn. De uitzonderlijke creaties zijn ook nog eens voor een goed doel gemaakt: ze zijn onderdeel van Bertini's strijd tegen Aids.

De kunstenares groeide op in Brazilië waar ze als vrijwilliger werkte voor de Aids preventieorganisatie GAPA (Gruppo de Apoio a Preven de Aids). Hier kreeg ze voor het eerst een doos afgekeurde condooms in handen, waarmee ze accessoires, tassen en kledingstukken ging ontwerpen. In 1997 presenteerde ze in Sao Paulo een modelijn, volledig gemaakt uit condooms. Haar avondjurken, strandmode en lingerie hebben een erotische uitstraling en zijn ook nog eens draagbaar. Dus heb je een beetje lef in je lijf en wil je er zeker van zijn dat je opvalt, trek zo'n jurk aan naar het volgende feest!
Bij de laatste Internationale Aids Conferentie in Bangkok (juli 2004) presenteerde Bertini 37 kledingstukken gemaakt van meer dan 500.000 condooms. Zeven jurken uit deze serie zijn nu te zien in het Centraal Museum.

www.centraalmuseum.nl
29 november 2004

Een modieuze MuseumN8

Modeliefhebbers kunnen aanstaande zaterdag tijdens de vijfde MuseumN8 Amsterdam genieten van twee zeer verschillende modetentoonstellingen.

Science Center Nemo houdt een tentoonstelling genoemd "How smart are you dressed tomorrow?" Hierbij wordt intelligente kleding in een toepasselijk futuristische omgeving gepresenteerd. Wetenschap, techniek en technologie worden gecombineerd om de kleding van de toekomst te creëren. In de Glazen Balzaal van Nemo zullen bezoekers intelligente stoffen en kleding, I-wear, smart jewellery, mood kleding, medische kleding en nog veel meer kunnen bewonderen en beleven. Door middel van demo's, beeldmateriaal, poppen en persoonlijke toelichting zal het publiek worden ingelicht over de nieuwste ontwikkeling op het gebied van kleding en mode. The Sewing Room treedt op waarbij het publiek betrokken zal worden en met kleding aan de slag kan gaan. Bezoekers kunnen nog tot 2 uur de volgende ochtend genieten van het uitzicht op het dak van Nemo.

Het fotografiemuseum Foam lanceert speciaal voor deze avond samen met MTV een platform voor jonge getalenteerde fotografen. Het thema van de tentoonstelling is Fashion! Werken van modefotografen Femke Reijerman en Hermanna Prinsen zullen worden getoond, alsmede een nieuwe collectie van modeontwerpster Monique van der Helst en een modepresentatie van Stephan Schreiber (alleen voor genodigden). Voorts kunnen de bezoekers genieten van de soms surrealistische, vooruitstrevende foto's van de Vogue-fotograaf Guy Bourdin. De tentoonstelling is nog tot 9 januari 2005 te bezichtigen.

www.nemo-amsterdam.nl
www.foam.nl
2 november 2004

Verleidelijke foto's

Het Foam Fotografiemuseum in Amsterdam opent een tentoonstelling over de Franse mode- en reclamefotograaf Guy Bourdin (1928 - 1981).

In de jaren 70 en 80 bliezen de foto's van Bourdin de mode- en reclamefotografie nieuw leven in. Bourdin kreeg bekendheid door zijn foto's voor de Franse Vogue, waarvoor hij meer dan 30 jaar werkte, en zijn werk voor schoenenmerk Charles Jourdan. Hij brak met de geldende conventies en bracht zorgvuldig geënsceneerde, surrealistische foto's. Uitgedaagd door de opdracht om de lezer te verleiden met wederom een paar schoenen of nog een jurk maakte Bourdin foto's die vol zaten met impliciete verhalen waarin het product zelf een onderschikte rol speelde. Zijn werk is elegant, banaal en overgoten met de suggestie van geweld en pornografie.

De tentoonstelling loopt van 24 sept t/m 5 jan. Het is de eerste retrospectieve tentoonstelling van Bourdin en de expositie bevat de beroemdste modefoto's uit het hoogtepunt van zijn carrière, persoonlijk werk en een serie korte films die hij produceerde in de jaren '70. Deze tentoonstelling was hiervoor te zien in Londen en in Parijs.

www.foam.nl
23 september 2004

Antwerpen in de ban van papier

In Antwerpen nemen ruim honderd winkels deel aan de tentoonstelling "Vitrine on Paper". Deze tien dagen durende tentoonstelling wordt voor de zesde keer in het centrum van Antwerpen gehouden en is een initiatief van het Flanders Fashion Institute. Er is voor het thema 'papier' gekozen naar aanleiding van de benoeming van Antwerpen als "Antwerpen Boekenstad".

De begane grond van de ModeNatie aan de Nationalestraat in het centrum geldt als symbolisch startpunt voor de route. Hier vindt een tentoonstelling van ontwerpster Isabelle de Borchgrave plaats. Haar adembenemende creaties van papier staan en hangen door de gehele zaal geëtaleerd. Rekken beschilderde papieren kimono's hangen aan het plafond. Onder de De Borchgrave signatuur historische jurken bevinden zich een 18e eeuwse jurk van een Venetiaanse hofdame en een kopie van een laat 19e eeuwse creatie van de Amerikaanse ontwerper Worth. Ook staan er jurken vervaardigd van wit, onbeschilderd papier. Hierdoor valt de aandacht puur op het vakmanschap van De Borchgrave.

Van hieruit is men vrij om het parcours te volgen of louter door de stad te slenteren en de deelnemende winkels spontaan te ontdekken. Zo kan men haast voorbij lopen aan sommige etalages; een leegstaande winkel aan de Nationalestraat, met tot aan de leidingen kaal getrokken muren en puin op de vloeren, dient als tijdelijke huisvesting voor een gigantische papieren zwaan die aan het plafond hangt.

Iedere deelnemer is vrij zijn etalage naar eigen inzicht in te richten. Installaties, foto's, teksten, boeken - alle materialen worden benut. In de etalage van "People of the Labyrinth" pronkt een 18e eeuwse hoepeljurk, geheel gemaakt van het pakpapier van de winkel. Elders weer een aantal fotokopieën van een jurk en een rok aan elkaar geplakt als collage. Er is voor ieder wat wils.

De tentoonstelling duurt tot 26 september.

20 september 2004

Verkoopweekend designerkleding

Tijdens het weekend van 17-19 september worden de ontwerpen van vijftig Nederlandse ontwerpers verkocht in het Museum voor Moderne Kunst Arnhem. Alle creaties zijn door oud studenten van Artez, de hogeschool voor de kunsten, ontworpen en maken deel uit van een modetentoonstelling in het museum. De tentoonstelling wordt gehouden ter ere van het vijftigjarige bestaan van de modeopleiding van Artez. Deze opleiding heeft een aantal grote namen in de mode voortgebracht, waaronder Viktor & Rolf en People of the Labyrinths. Alle creaties hangen samen in 'De Boetiek', een soort prefab warenhuis, compleet met kassa en paskamers, ondergebracht in de koepelzaal van het museum. Deze opzet zal de bezoeker er toe bewegen de portemonnee tevoorschijn te halen en het laatste tentoonstellingsweekend naar hartelust te winkelen.
Als aanvulling op de tentoonstelling vinden op zaterdag 18 september een performance van Desirée Hammen en een modeshow van ontwerper Ferdinand Schmeitz plaats.

www.mmkarnhem.nl
14 september 2004

'Bewerkt leer'

Tassen waarin is gekrast of gesneden, met schuurpapier bewerkt of voorzien van stiksels op onlogische plaatsen. Tassenmuseum Hendrikje in Amstelveen laat van 30 september tot en met 14 november een overzicht zien van dergelijke bewerkte leren tassen van de handen van Karin Gesink en Irene Weijs. Beiden hebben aan de Arnhemse Hogeschool voor de Kunsten gestudeerd.

Het kenmerkende van een KA TAS van Karin Gesink is de aantasting van het leer om er zodoende een extra beeldende kwaliteit aan te geven. Het gebruik van de tas maakt het beeld dan af, want het leer 'leeft' door gebruik en wordt dan steeds mooier. Bij elke tas heeft de voering een toepasselijke bewerking gekregen. Een tas van Irene Weijs is te herkennen aan de beige voeringstof die bedrukt is met stippen, de damestassen hebben groene stippen en de herentassen grijze stippen.

In haar ontwerpen put ze inspiratie uit klassieke modeaccessoires, waarbij ambacht, humor, frivoliteit en het spanningsveld tussen stoerheid en truttigheid belangrijk zijn. Behalve dat haar ontwerpen modisch ogen, zijn ze functioneel en praktisch, omdat zij vindt dat de esthetiek niet ten koste mag gaan van gebruiksgemak. Het museum is open van donderdag tot en met zondag van 13 tot 17u.

www.tassenmuseum.nl
14 september 2004

Van Afval tot Designer-Tas

Unieke tassen gemaakt van de meest uiteenlopende industrieële afvalmaterialen zijn van 19 augustus tot en met 26 september te zien in Tassenmuseum Hendrikje in Haarlem. De tentoonstellign draagt de naam 'Van Afval tot Design'. De Portugese kunstenares Paula Pontes gebruikt materialen als vinyl, billboards, kunstgras van sportvelden etc. hierdoor zijn al haar tassen unica. Want door het bijzondere materiaalgebruik zijn er nooit twee producten gelijk. Pontes verkoopt haar tassen onder het label 'TUBE', ontstaan omdat zij haar eerste tassen maakte van fiets- en autobinnenbanden. In 1997 krijgt Paula Pontes de tweede prijs bij de International Resource Design Award (een wedstrijd voor recyclingproducten) in Seattle, U.S.A.

www.tassenmuseum.nl
18 augustus 2004

Ode aan Mode

Hoe breng je 50 jaar modeonderwijs in beeld? Die vraag wordt beantwoord met de tentoonstelling Mode 5Ode die tot 19 september te zien is in het Museum voor Moderne Kunsten in Arnhem. In samenwerking met Artez, hogeschool voor de kunsten geeft het museum een overzicht van het Arnhemse mode-onderwijs. We zien hoe een bescheiden modeklas aan de kunstacademie uitgroeide tot een bekende afdeling die internationale roem verwierf en bekende modeontwerpers als Alexander van der Slobbe, Spijkers & Spijkers, Viktor & Rolf, Oscar Suleyman en People of the Labyrinths heeft voortgebracht.

Aan de hand van haute couture, prêt-à-porter, video's, tekeningen en foto's krijgt de bezoeker een goed beeld van 50 jaar modeonderwijs in Arnhem en kan ter plekke zien hoe mode ontstaat. Curator en oud-leerling Pieter 't Hoen, beter bekend mode-illustrator Piet Paris, heeft ervoor gekozen het onderwijs letterlijk in beeld te brengen. "In 1982 werd ik aangenomen als student aan de afdeling modevormgeving Arnhem. De opleiding was zwaar en ik maakte lange uren. Van vakantie of familiebezoek kwam weinig, maar ik had het naar mijn zin. Tekenen, naaien, modeshows; alles was een feest. Nu de afdeling vijftig jaar bestaat kijk ik met heel veel plezier op mijn studietijd terug." Samen met tentoonstellingsvormgever Herman Verkerk zijn in het museum drie klaslokalen ingericht. Hier wordt tijdens de gehele expositie door studenten en oud-studenten van Artez gewerkt. Er is een workshop patroontekenen en de studenten van het Fashion Institute Arnhem (de tweede fase opleiding mode van Arnhem) krijgen er les.

Allereerst komt de bezoeker de patroonkamer in, met tekentafels, mallen en naaimachines. Via een catwalk loop je vervolgens naar de moulagekamer, waar onder andere een avondjapon door Michiel Keuper te zien is. Van de groen-zwarte creatie zien we zowel de katoenen moulageversie als het uiteindelijke resultaat dat door Angelique Westerhof werd gedragen tijdens een modegala in het Amsterdamse concertgebouw vorig jaar. Hierna volgt een stylingkamer, waar belangstellenden niet alleen stapels internationale tijdschriften kunnen inzien die ter inspiratie dienen, maar wederom werkende leerlingen ontmoeten. Désirée Hammen (27) bijvoorbeeld, die deze zomer in het museum bijzondere T-shirts maakt. "In feite is mijn atelier gedurende de maand augustus naar het museum verhuisd," zegt de pas afgestudeerde modevormgeefster. Over het teveel aan afleiding van bezoekers maakt zij zich geen zorgen. "Mensen zullen misschien af en toe iets willen vragen, maar verder is het in een museum toch stil."

Klapstuk van de tentoonstelling is 'De Boetiek' waar gedurende de expositie de kledingrekken gevuld zijn met topstukken, experimentele ontwerpen, commerciële artikelen en winkeldochters. Het zijn de creaties van 50 oud-leerlingen en zo komt het dat Victor & Rolf hier naast Turnover hangt, Oscar Suleyman naast No-No en Madelon Spijker bij Gsus in de buurt te vinden is. Paskamers en een kassa maken van deze koepelzaal een warenhuis waar men in één klap een volledig beeld krijgt van de in Nederland aanwezige modeontwerpers en hun achtergrond. Daarnaast zorgt deze opzet voor een dynamiek en een hebberigheid die verwant zijn aan het fenomeen mode. Tijdens het laatste tentoonstellingsweekend van 17 tot en met 19 september worden alle geëxposeerde kledingstukken en accessoires verkocht.
(EvL)

uit FashionUnited vakblad, juli 2004

Achter de Belgische mode

Tot en met zondag 22 augustus is de tentoonstelling Belgische Mode; What Lies Beneath te bezoeken in de Brakke Grond in Amsterdam. De gratis expositie is samengesteld door kunstenaar en ontwerper Christophe Coppens. Hij wil op deze manier de inspiratie en invloeden die achter de eigenzinnige Belgische mode liggen, weergeven. Samen met journaliste Veerle Windels tracht hij het creatieve proces van ontwerpen als ambacht in kaart te brengen.

Om de tentoonstelling te kunnen realiseren, gebruikte Veerle een vragenlijst, die zij voorlegde aan verscheidene Belgische mode-ontwerpers. Daarna zette zij de antwoorden om in beelden, die op de tentoonstelling te bezichtigen zijn, als een soort 'moodbaords'. Door deze nieuwe werkwijze biedt de expositie een uniek kijkje in de geest van de blegische mode-ontwerper!

T/m 22 augustus, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, nes 45 Amsterdam, entree gratis.

5 juli 2004

Cianciolo in Eindhoven

Werk van mode ontwerpster Susan Cianciolo wordt momenteel geëxposeerd in Mu in Eindhoven. Cianciolo is een van de trendsetters waar het gaat om het 'customisen' en verder is zij bekend om haar veelzijdigheid als kunstenaar, muzikant en filmmaker.

Met haar doe-het-zelf filosofie en omdat zij van ieder ontwerp een unicum wil maken botst ze geregeld met de mores van de modewereld. Denim rokken van deze Amerikaanse ontwerpster moesten bijvoorbeeld door de drager zelf op de gewenste lengte worden afgeknipt. En dan, als iedereen een typische Cianciolo collectie verwacht, verrast ze met een nieuwe collectie elegante avondjurken.

Ook haar presentaties zijn controversieel, het zijn eerder performances dan modeshows. De modellen die haar RUN 2 werken toonden rookten tijdens de show en hadden tatoeages van automatische wapens in hun nek. Voor de RUN 5 presentatie lagen modellen slapend op de grond terwijl de bezoekers met walkmans door de ruimte werden geleid.
In het MU is een overzicht te zien uit Cianciolo's veertien, handmatig gemaakte, RUN collecties maar ook worden tientallen tekeningen en foto's getoond en zijn een aantal van haar films te zien. De tentoonstelling loopt nog tot en met 25 juli.

www.mu.nl
1 juli 2004

Designmuseum in Amsterdam

De hoofdstad krijgt over vier jaar een designmuseum. Eind 2008, begin 2009 moeten de deuren opengaan van het vormgeving museum. Het museum komt aan de Amsterdamse Zuidas en wordt gesteund door de gemeente en een consortium van ING Vastgoed, ABN Amro en NS Vastgoed. De gemeente Amsterdam en het consortium investeren allebei €12 miljoen in het nieuwe museum.

Het nieuwe museum komt naast het World Trade Centrum aan de voet van het Beatrixpark en wordt 5000 meter2 groot. Ruim de helft van de oppervlakte is als tentoonstellingsruimte bedoeld. Daarnaast wordt nog 2000 meter2 aan het museum toegevoegd voor commerciële functies. Er komt geen eigen collectie, maar er zal werk tentoon worden gesteld van andere nationale en internationale musea. Zo is met het Stedelijk Museum al gesproken over samenwerking.

1 juli 2004

>> meer museum nieuws op FashionUnited